音響設(shè)備是舞臺(tái)表演的靈魂，起著烘托劇情、反映人物心理、交代情節(jié)發(fā)展等重要作用。相信隨著科技手段的發(fā)展，舞臺(tái)音響必將為我們呈現(xiàn)更為悅耳動(dòng)人的天籟之聲。音響設(shè)備是舞臺(tái)表演的靈魂，作為傳聲筒的音響設(shè)備在舞臺(tái)表演中的地位也在逐步提高，隨著舞臺(tái)表演對(duì)其越來越倚重，音響設(shè)備更是成為了一個(gè)不可缺少的舞美手段。

一、麥克風(fēng)在舞臺(tái)表演中的應(yīng)用

音響設(shè)備并非一開始就是舞美藝術(shù)的重要組成部分，它是在20世紀(jì)后才進(jìn)入舞臺(tái)表演的。早期的舞臺(tái)表演規(guī)模都比較小，那時(shí)也沒有擴(kuò)音設(shè)備，演員們的聲音都是直接地、不經(jīng)任何修飾地進(jìn)入觀眾的耳中。那時(shí)的舞臺(tái)前方都會(huì)設(shè)置一個(gè)很大的空間，供伴奏樂隊(duì)在里面演奏。為了更清晰地表現(xiàn)作曲家的音樂并讓觀眾都聽清楚，樂隊(duì)的規(guī)模一般都很大，樂器的種類也比較多，樂隊(duì)的指揮成為整個(gè)演出過程中音樂的總指揮。

隨著擴(kuò)音技術(shù)的發(fā)展以及麥克風(fēng)的問世，舞臺(tái)表演的音響逐步發(fā)生了變化。麥克風(fēng)逐步被應(yīng)用到劇院演出中來，其作用很快就得到了發(fā)揮，演員演唱和述說臺(tái)詞的聲音被清晰地傳到劇院的每一個(gè)角落，但同時(shí)也帶來了一些科技無法克服的弊病，比如演員必須要加強(qiáng)換氣技巧的訓(xùn)練;再比如，麥克風(fēng)對(duì)高音演唱演員提出了更大的挑戰(zhàn)，這要求他們必須更好地排練。當(dāng)然，麥克風(fēng)的使用受到了觀眾們的熱烈歡迎，他們驚喜地發(fā)現(xiàn)演員的聲音終于蓋過了觀眾們的笑鬧聲。

同樣地，麥克風(fēng)被應(yīng)用到樂池之中，這不僅大大擴(kuò)大了伴奏音樂的聲音，同時(shí)也使得大規(guī)模樂隊(duì)的存在變得越來越?jīng)]有必要。于是，樂隊(duì)的規(guī)模也不斷縮小，但由于樂手往往能一人“身兼數(shù)職”，所以聲音的效果不僅沒有削弱，反而得到了增強(qiáng)。像風(fēng)靡全球、以動(dòng)人的流行音樂吸引人的大型舞臺(tái)表演《巴黎圣母院》，它的音樂制作主要是由五人組成的樂隊(duì)完成的：一位鍵盤手、一位貝司手、一位吉他手、一位鼓手，再加上一位打擊樂手。再加上錄音師馬努?吉?dú)W的幫助，就完成了該劇所有的音樂，這堪稱是高科技帶來的奇跡。樂隊(duì)規(guī)模的縮小，不僅為制作人節(jié)省了大筆資金，還更易于人員之間的協(xié)調(diào)和溝通，從而使演奏出的音樂更為流暢和動(dòng)聽。此外，樂隊(duì)人數(shù)的減少還使得舞臺(tái)前面的樂池并非是不可或缺的了。樂隊(duì)可以更靈活地安排到舞臺(tái)的其他地方，從而使舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)有更大的空間和自由。

二、擴(kuò)音、混音技術(shù)的發(fā)展和音響設(shè)備的增多為音響師介入舞臺(tái)表演演出提供了可能

隨著技術(shù)的發(fā)展，音響不再單純地被應(yīng)用到為音樂和演員擴(kuò)音方面，創(chuàng)作者們?cè)囍屗鼮槲枧_(tái)的表演提供更大的幫助。20世紀(jì)中期搖滾樂的流行加速了音響技術(shù)的應(yīng)用，舞臺(tái)表演劇組開始有了專門的錄音棚，除了可以錄制演員演唱的原聲帶之外，還可以幫助作曲家作曲。音響師調(diào)出的不同類型的曲調(diào)可以給作曲家提供更多的選擇，作曲的輔助手段得以增加。

1968年的《許諾，許諾》大概是部系統(tǒng)地利用音響設(shè)備輔助演出的舞臺(tái)表演。它不僅在舞臺(tái)上布置了麥克風(fēng)和地麥，還邀請(qǐng)了當(dāng)時(shí)的音響師參與到演出和創(chuàng)作中來，該劇首演的舒伯特劇場(chǎng)內(nèi)奏響了“劇場(chǎng)有史以來動(dòng)聽的音樂”，根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)演出錄制的唱片效果非常好，很快收到了良好的效果。該劇的巨大成功使錄音系統(tǒng)和混音系統(tǒng)以及音響師在舞臺(tái)表演中站穩(wěn)了腳跟。

在實(shí)際的演出過程中，音響師所需要負(fù)責(zé)的音樂主要有以下三種：演員的聲音、音樂的聲音和一些烘托氣氛的舞臺(tái)聲音。其中，演員的聲音并不需要進(jìn)行特別的音響處理，只是由音響師調(diào)好擴(kuò)音設(shè)備，進(jìn)行擴(kuò)音就可以了。隨著科技的不斷發(fā)展，音響師已經(jīng)可以通過特殊裝備彌補(bǔ)演員演唱過程中的缺陷和不足，給觀眾以更好的享受。

至于劇中音樂的聲音，可以分為現(xiàn)場(chǎng)演奏和錄音伴奏兩種?，F(xiàn)場(chǎng)演奏當(dāng)然就是由樂隊(duì)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)的演出，它的優(yōu)點(diǎn)是每一次演出都會(huì)給樂手們帶來新鮮的感受，從而不斷地對(duì)聲音加以調(diào)整和改進(jìn);另外，它的現(xiàn)場(chǎng)性也滿足了觀眾們的愿望，并且能夠適應(yīng)實(shí)際演出中的特殊需要。

錄音伴奏則是采用事先錄制好的音樂伴奏帶，由音響師根據(jù)演出的進(jìn)程播放不同的伴奏音樂。1998年9月16日在巴黎議會(huì)表演大廳首演的《巴黎圣母院》，就用預(yù)先錄制好的配樂替代了現(xiàn)場(chǎng)演奏的交響樂團(tuán)。劇中七位主要演員所佩戴的麥克風(fēng)均為新的耳掛式，這也有別于傳統(tǒng)舞臺(tái)表演所慣用的隱藏式。耳掛式麥克風(fēng)不僅與演員身上的古裝形成了鮮明的對(duì)照，還由于緊貼演員的嘴部，能夠強(qiáng)化演員的聲音，大大加強(qiáng)了現(xiàn)場(chǎng)觀看的收聽效果，在演出結(jié)束后大受贊揚(yáng)。

起烘托作用的舞臺(tái)聲音可分為兩種：串場(chǎng)附帶和戲劇背景。串場(chǎng)附帶與劇情沒有直接的關(guān)系，它的主要作用是制造烘托氣氛，強(qiáng)調(diào)劇中的矛盾沖突，突出劇中人物的情緒變化，暗示劇情的轉(zhuǎn)折或轉(zhuǎn)場(chǎng)等。它配合劇情的發(fā)展和行進(jìn)，但并不是舞臺(tái)表演不可或缺的一部分。常見的是序曲和兩幕轉(zhuǎn)換時(shí)的幕間音響，一般由現(xiàn)場(chǎng)演奏。

戲劇背景音樂則與舞臺(tái)表演劇情密切相關(guān)，對(duì)于劇情發(fā)展來說是必不可少的音樂形式。它有時(shí)烘托劇情，有時(shí)則會(huì)交代場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換和人物的登臺(tái)。常見的是劇中的效果聲，如火車的轟鳴聲、風(fēng)聲、雨聲等，一般情況下都由音響師通過播放事先做好的效果帶而實(shí)現(xiàn)。另外，通過在演出中運(yùn)用符合劇情和人物的音樂、各種聲音和技法，表現(xiàn)和摹擬劇情所需要的情緒和聲響，可以創(chuàng)造舞臺(tái)真實(shí)感，渲染舞臺(tái)氣氛，表現(xiàn)人物的情感和內(nèi)心世界，增強(qiáng)劇作的藝術(shù)力。相信隨著科技手段的發(fā)展，舞臺(tái)音響必將為我們呈現(xiàn)更為悅耳動(dòng)人的天籟之聲。